三国演义人物设定分析（1 / 2）

而另一部西方当代少年向魔幻文学《哈利波特》表面上并没有严格遵循这一原则，主要是因为他们的核心主角团队只有三人，其中一人还是女性。但如果我们将“主角团队”的定义扩大为“和主角站在同一阵营，且经常出场的人物”，那么我们同样可以找到这四将的影子。智将的角色从某种意义上，由邓布利多和赫敏来共同分担；而考虑到格兰芬多的“勇敢”属性和魁地奇运动的象征性，主角哈利波特的设定应当偏向“勇将”。罗恩和海格都可以属于莽福将，值得一提的是在许多作品中，莽福将和智将之间的互动往往是放松观众情绪的妙招，也是一大看点，但像哈利波特这样让莽福将最终和智将结为夫妻的相当少见。最后是帅将倘若我们将目光拓展到亲世代，帅将显然非小天狼星莫属。在许多ooc极为严重的同人作品中，斯内普的设定也变成了帅将，但这是原著党如我所不能接受的，在此不做讨论。

花了如此篇幅阐述魔戒和哈利波特的四将设定后，让我们将目光转向我们要分析的对象三国演义之蜀国阵营上来。我们将吃惊的发现，罗贯中在这个方面做的出乎意料的好。

首先是智将。毫无疑问，蜀国的智将是诸葛亮，罗贯中对他的偏爱已经到了令人匪夷所思的地步。他不但是军事家，战略家，政治家，还是工程师，文学家，甚至天气预报员。二十世纪的著名文学批评家周树人就曾经指出“诸葛多智而近妖”。不仅如此，他还拥有令少女尖叫的外貌在第三十八回中罗贯中描写道：“见孔明身长八尺，面如冠玉飘飘然有神仙之慨。”按理来讲，这样的人物塑造是有极大缺陷的，说的通俗一点就是“主角光环开太大了”。罗贯中显然也注意到了这一点，他为诸葛亮增加了很多人性化的细节，譬如向吴国的鲁肃撒娇，譬如故意气周瑜的调皮行为等。此外，从诸葛亮离开隆中，到最后逝世，在他与蜀国众人，特别是主公刘备的互动中，诸葛亮逐渐从神变成了人，这种情感上的纠葛变化也使得这个人物变得更为可亲。

勇将则非关羽莫属。罗贯中描写了大量夸赞关羽武功的故事，譬如过五关斩六将，譬如斩颜良诛文丑，譬如单刀会。为了突出他武圣的形象，罗贯中甚至将原作中不属于关羽的功劳也给了他，典型的例子就是温酒斩华雄。在武功强大之余，关羽更拥有细腻的感情和坚贞的信念，可以说是铁汉柔情。难怪数百年来，无数中国人为其倾倒，对其顶礼膜拜，更要将他尊为武财神。

帅将毫无疑问是赵云，还有后期加入的马超。赵云这个人物的设定让我们窥见罗贯中的深思熟虑：事实上，尽管在三国志原作中并没有具体提到他的出生年份，但经过推算可以得知，赵云的年纪相当的大，甚至有人认为赵云的年纪比刘备本人还要大上几岁。普遍认为，在赵云最为出彩的长坂坡战役时，他已经五十岁左右了。而这样的一个人物，罗贯中却将他塑造成银枪白马的少年将军形象，后来还给他装备上青釭宝剑，其吸引年轻男性和女性读者的险恶用心可见一斑。在故事的后期，赵云老去，为了保证帅将这一职位的稳定，罗贯中引入了马超这一角色。在第五十八回中他描写道：“又见马超生得面如傅粉，唇若抹朱，腰细膀宽，声雄力猛，白袍银铠，手执长枪。”这样的描写，活脱脱是又一个赵云。然而，笔者的朋友，m7点儿侯同学指出，马超的设定有着致命的缺陷：“马超我认为是人物塑造的一个不成功的案例。可能罗贯中想通过塑造一个高贵的西域美青年形象来提升人气，但是这个美青年的智商不高而且又失误地提到了美青年有大量老婆孩子。”这样的设定，虽然仍然可以甚至更加容易吸引年轻男性的注意，但最有购买力的年轻女性的关注却因此流失了，实在是得不偿失。

作为业余时间爱好文学创作的青年，我们除了专心架构自己的故事，更应该从之前的成功写手那里吸取经验。今天我们来谈一下如何从明清时期的中国内地写手那里吸取关于人物设定的成功经验。

众所周知，明清时期，我国涌现出大量优秀的作品。在原创类中，无疑以曹雪芹先生的《红楼梦》最为出类拔萃，在圈子里被奉为神作。可惜，曹先生坑品不好，将故事卡在了最扣人心弦的地方就弃坑不填。此后坊间流传的一百二十回全本，都由无良盗版商续写而成，可读性大打折扣。不过，对于初入门的写手来说，原创作品有一定的难度，因为需要自己架构世界观和设置人物。通常，写作/爱好者会从同人创作入手。《西游记》《水浒传》和《三国演义》都是同人作品的顶尖之作。但是，这三部作品在创作手法中都有受到大家诟病的地方。譬如，西游记虽然是以玄奘法师取经的故事为蓝本进行的同人演绎，但故事的主角却是一个原创人物行者·孙。他神通广大，手眼通天，一个原创人物强大至此，未免有杰克苏之嫌。而水浒传更是一部奇书，它衍生出了同人之同人《金瓶梅》，后者显然比前者更受欢迎，不免让水浒传本身的地位有些尴尬。

这几部同人作品中，最受欢迎的应当还是《三国演义》。它是史书《三国志》的同人小说，作者为明代著名写手罗贯中，据说《水浒传》的完书也有他的功劳。毫无疑问，三国演义的发行量和传播范围都达到了同人界的顶峰，但它也因为人物塑造上严重的ooc(outofcaracter，与人物原型脱节)而受到广大三国志爱好者的指责。但笔者认为，ooc可能并不是一件坏事。如果有足够的说服力，那么它将带动一整个圈子的潮流，同样可以深入人心。从这个角度上来说，三国演义的人物设定可以说是极其成功，极其具有借鉴意义。

下面，让我们从蜀、魏、吴三国阵营分别入手，剖析罗贯中大大在人物设定方面的深意。

蜀国

至于莽福将，没有人会反对这就是张飞。虽然有研究者指出，历史上的张飞是一个文武双全，充满才气的男子，但由于三国演义的广为传颂，他莽福将的形象已经深入人心。

值得一提的是，在蜀国阵营中，除了这主要的四将，更有一些其他的角色也具有极其鲜明的特征。譬如武将导师黄忠，不安定的反骨仔魏延，以及用于衬托诸葛亮才貌双全的只有才没有貌的庞统等等。

也许读者要发问，说了这么半天，为什么主公刘备却没有一个鲜明的角色定位？的确，蜀国阵营之所以能在读者和观众的心中站住脚，丰满起来，刘备几乎没有什么功劳。举例来讲，在京剧大量表现蜀国阵营的戏曲故事中，刘备很少能够成为第一主角，担任主角的往往是孔明或者关羽。就连在《龙凤呈祥》这样的大戏里，也很难说身兼主公和新郎二职的刘备有什么亮眼的表现。在历史上，人们评价刘备是一个枭雄式的人物。但在三国演义里，刘备在蜀国阵营中的地位，与其说是主公，不如说是吉祥物。就连他粉嫩的外貌，晃荡的大耳朵和长手，感觉都非常的吉祥物。因为这样的一个吉祥物担任沟通和润滑的作用，才能很好的凝聚主角团队，这也可以说是罗贯中在故事设置方面的成功之处。

魏国

蜀国线是《三国演义》的主线剧情，也是数百年来最为深入人心的剧情。与魏国线不同的是，蜀国人物塑造的成功与其说在于单个个性鲜明的人物，不如说在于整个主角团队之间的配合有度。

在冒险类的故事中，主角团队往往有三个以上的人物。如何合理安排这些人物的性格，使他们之间的互动足够有趣，吸引读者的眼球？在这里我要隆重推出一个以前不知道在什么地方看到的设定黄金定律

智将，帅将，勇将，莽福将。（注，此黄金定律并非本人原创）

在这个经典主角团队模式中，智将往往负责推动剧情的发展，帅将吸引女性观众，勇将吸引男性观众，而莽福将则负责营造气氛。一个这样的团队，必定是极为和睦，有着适当的制造波澜的摩擦，但关键时刻又能团结起来，且能够吸引各种类型的观众。换言之，一个主角团队中，只要有这四种人物的存在，基本上就等于成功了。

对这一原则贯彻最好的作品，就是奠定当代魔幻文学基础的神作《魔戒》。我们可以看到，在主角团队中有着智将甘道夫，帅将莱格拉斯，勇将阿拉贡和莽福将吉姆利。他们几个人配合的天衣无缝，赚足了观众的笑声、泪水和热血。